Como vimos en un inicio, la industria requiere de procesos y actividades para llegar al público, las que hemos enumerado son El desarrollo, La preproducción, La producción, La Postproducción y La comercialización.
En un estudio realizado por los autores, se describen los tiempos promedios de demora en cada etapa, de manera de comenzar a cuantificar los plazos en que se mueve la industria para lograr el “producto final”.
Factores claves de éxito en la cadena productiva
Tabla de actividades Cine y Audiovisual:
De este cuadro podemos obtener los diagramas PERT, que a continuación se presentan:
En el primer diagrama, se muestra el proceso productivo del audiovisual por etapas, con el tiempo estimado a partir de la duración de los proyectos encuestados en avanzar por cada proceso.
Se observa que la ruta crítica implica que las actividades a controlar son la preproducción, la producción, la postproducción y la distribución, etapas que son fomentadas por el Programa de Fomento al Cine y al Audiovisual, teniendo una duración del proceso total de 208 semanas.
Los puntos críticos entonces se ubican en los nodos entre cada actividad, donde debiera realizarse “inductores de eficiencia”, los que constituyen la base de los planes de acción para un progreso continuo, es decir, formar la base de los indicadores de control. Estos inductores de eficiencia deben ser verdaderas causas y no solo síntomas, por lo tanto, es importante realizar el control directamente en la fuente, es decir, a los instrumentos.
En el segundo diagrama, se observa una ruta de actividades más completo, que se basa en la información obtenida en la “Tabla de actividades del Cine y el Audiovisual”, donde aparecen actividades más específicas, es allí donde el control debe efectuarse, entre los nodos de la ruta crítica que indica la flecha en ambos sentidos. Especialmente luego de obtener los resultados del primer diagrama, con datos de los ganadores del concurso, donde los tiempos son excesivamente superiores a los del segundo diagrama, el cual utiliza datos de una obra audiovisual promedio.
Este estudio analizó las etapas bajo la situación de apoyo estatal de ese momento:
I. Se analiza la etapa de Preproducción del diagrama PERT1, a través de una encuesta sobre las percepciones del medio audiovisual hacia el Concurso de Desarrollo de Corfo.
II. Desarrollo del proyecto de Control de Gestión, a las etapas A-B-C-D-E del diagrama PERT2, en relación con el Concurso de Desarrollo de Corfo. Los objetivos específicos son:
- Medición del cumplimiento del Objetivo del Concurso de Desarrollo.
- Medición de Avances en cadena productiva audiovisual de proyectos ganadores.
- Identificar aportes de otras entidades públicas.
- Identificar elementos que intervienen en proceso post concurso que impiden o ayudan a la consecución de las metas.
- Mejorar las bases del concurso de desarrollo:
III. Informe de Asociatividad en Profos de Cine, que abarca la etapa de Distribución del diagrama PERT1, en actividades L-M-N-Ñ-O-P del diagrama PERT2.
Los resultados de este estudio se presentan en Anexo1, sin embargo es importante destacar que las siguientes conclusiones de la Encuesta al Medio Audiovisual sobre Concurso de Desarrollo de Cine y TV Corfo:
- Existe un alto interés por el concurso de desarrollo de Corfo.
- Los medios por los cuales se informan sobre el instrumento son Internet y prensa escrita, además de la vía oral.
- Existe un símil entre la tendencia de participaciones en el concurso con la de obtención de fondos del concurso.
- La participación en el concurso ha aumentado en un 164% desde su creación.
- Existe una buena percepción sobre la evaluación de los proyectos, la que sin embargo se considera perfectible.
- La existencia de empresas paraguas generan distorsiones en el sistema de apoyo.
- Los equipos de trabajo se conforman según el proyecto y específicamente para él.
- No existe una especialización real sobre tipo de proyectos audiovisuales.
- Existe una opinión masificada de la necesidad de un rol paternalista o subsidiario del Estado.
- Existe una falta de visión de negocio en el medio.
- Se carece de integralidad profesional en las empresas del medio audiovisual.
- La tasa de concreción de los proyectos es de 10%
- Un alto número de proyectos ganadores del Concurso Nacional de Desarrollo para Cine y TV, ha utilizado los siguientes instrumentos de apoyo del Programa de Fomento al Cine y el Largometraje, consiguiendo el concurso de ellos en un 70% de los casos.
- Ibermedia se considera un importante medio para complementar los aportes de Corfo, Fondo de Fomento al Audiovisual y de búsqueda de coproducción, representando para el segmento encuestado un 7% en la obtención, y esperando aumentar a un 11% en el futuro, con la próxima participación de 14 proyectos.
- Existe poca relación real entre este concurso y el CNTV, lo que se observa en la baja obtención de algún proyecto premiado por parte de este último. Esto se debería a dos problemas: 1) Desinformación sobre el concurso CNTV; y 2) Los proyectos de televisión se venden en verde, buscando el financiamiento, la infraestructura, actores o animadores, etc. de la estación televisiva, desviando el interés en participar del concurso hacia la búsqueda de ingresar y establecer contratos duraderos con el canal.
- Equipo Ejecutor, debiese contener profesionales capacitados para la realización de planes de negocios y de marketing, lo que por lo demás, es aceptado en las bases del concurso como una asesoría. Por tanto indicar en bases que los planes de negocios deben ser realizados por personas que conozcan del tema.
- El punto anterior está relacionado con las tomas de decisiones de las empresas hacia la elección de proyectos a presentar al concurso. En su mayoría las decisiones son tomadas por el equipo en su conjunto, pero la falta de profesionales de temas administrativos, financieros y de marketing hacen que las elecciones no necesariamente sean las mejores, teniendo como criterio más general para evaluar el llamado “estrategia de la empresa”, el que sin embargo (según se observó), no era definida dentro de un plan estratégico, teniendo estrategias dispersas sin ruta clara que guíe los esfuerzos y haga aterrizar los objetivos para hacerlos cuantificables y accesibles. Por tanto, se estima necesaria una mayor asistencia en la gestión empresarial, a través de capacitación y cursos de formación profesional, FAT u otros instrumentos de Corfo, donde se clarifique la ruta estratégica de la empresa (Misión, Visión, Valores, Objetivos estratégicos, etc.), y criterios de evaluación que ayuden a elegir proyectos que generen retornos, ya sea financieros, sociales, u otros, además de controles de gestión propios que internalicen el concepto de calidad total.
- La alta dependencia al fomento estatal en todas las actividades, hace necesaria una reingeniería en las empresas participantes, donde se establezcan alianzas estratégicas con los distintos canales de distribución y exhibición nacionales e internacionales para la búsqueda de nuevos recursos, ya sea de inversionistas o la obtención de auspicios o coproducciones. Como se mostró en la encuesta, existe un número importante de películas chilenas ya estrenadas y en proceso de exhibición que utilizaron estas fuentes, lo que indica lo beneficioso de ese camino.
- No existe una relación lógica operativa entre los distintos instrumentos del Programa de Fomento. Este debiera asegurarse de funcionar como un proceso de apoyo a la industria, apoyando a un proyecto en toda la cadena productiva, lo que podría generar un aumento en los estrenos y mayor efectividad en el uso de recursos. Por tanto se recomienda elaborar nuevas fórmulas de evaluación que ayuden a seleccionar ciertos proyectos que hayan sido beneficiados por la instancia encargada de la etapa anterior. Como por ejemplo: ingreso automático de proyectos ganadores de Corfo a Fondart o a Fondo Pro del CNTV, según sea el caso y los ejecutores así lo deseen; y una coordinación entre equipos evaluadores de cada instancia, conociendo las opiniones sobre cada proyecto beneficiado.
- Como se ha mencionado, los mayores problemas que se han presentado a las empresas luego del concurso son: la no obtención de un concurso en etapa posterior y los altos costos, ambos en un enfoque exógeno a la empresa. Esto indica que la empresa debiera realizar un autodiagnóstico de los errores internos, para luego afrontar al exterior y en ese análisis, aplicar los puntos antes citados, pues se es más fuerte cuando se conocen las falencias propias y del medio.
- La necesidad de actuar en asociatividad para lograr mayor poder negociador ante clientes (canales de exhibición), futuros inversionistas y/o proveedores muy poderosos. Esto se hace notorio en las series de televisión, especialmente en la venta en el exterior; el no afrontar en conjunto ciertos aspectos de la comercialización, disminuye la fuerza y el manejo de la oferta frente a compradores grandes.
El desarrollo
Esta etapa incluye diversas actividades necesarias para la buena planificación y organización del producto audiovisual. Corfo, a través de su Concurso de Desarrollo (Cine y TV) cofinancia en un 70% esta etapa, en ciertas actividades como: guión, casting, investigación, locaciones, plan de negocios, libro de arte, asesorías, elaboración de presupuestos, planes de producción y diseño de producción, además de la realización de trailer o piloto.
Sin lugar a dudas es un gran aporte a la inversión inicial necesaria para los productos, aportando hasta con 20 millones de pesos, dando un plazo máximo de ejecución de 9 meses, sin embargo como se mencionó en las conclusiones del estudio anteriormente citado, requiere de mayor énfasis en la formulación de un criterio más acorde con el estado actual de la industria y la etapa apoyada, aportar a la empresarización alrededor de un proyecto, financiar al proyecto más que a la empresa (sujeto del subsidio hoy día),
Aportes Corfo
2005
De un total de 89 proyectos recibidos -77 largometrajes y 12 cortometrajes-, correspondientes a 66 empresas diferentes, el jurado seleccionó 23 largometrajes y 6 cortometrajes, entre los que destacan 14 Operas Primas, 5 iniciativas regionales -4 largometrajes y un cortometraje-, 2 animaciones, 6 documentales, y 21 ficciones.
Los montos asignados por CORFO para los proyectos cinematográficos seleccionados alcanzan una suma total de $217.924.2797, cifra que superó los $200 millones definidos inicialmente.
En el caso del concurso de TV, de un total de 76 proyectos recibidos, correspondientes a 59 empresas diferentes, el jurado seleccionó 28 propuestas -de las cuales 18 corresponden a nuevos realizadores-, las que se dividen en 5 animaciones, 8 documentales y 15 ficciones.
Los montos asignados por CORFO para los proyectos de televisión seleccionados alcanzan una suma total de $185.622.444, cifra que superó los $100 millones definidos inicialmente.
Una de las características distintivas del proceso de evaluación del concurso de apoyo a la pre producción audiovisual de este año, fue la separación de ambas categorías, cine y TV. Junto con ello, se incorporó un nuevo sistema de evaluación en Chile a través de evaluaciones anónimas, de modo que los evaluadores de contenidos artísticos decidieron sin más información que la propuesta entregada.
2006
CORFO aportó en total alrededor de $367 millones, para cofinanciar escritura de guiones, diseño de producción, diseño de arte, diseño de presupuestos, planes de financiamiento, planes de negocios y realización de un trailer para captar inversiones, entre otras actividades de las futuras realizaciones.
Las empresas productoras comprometieron recursos cercanos a $195 millones para la ejecución de los proyectos, lo que se traduce en una inversión pública y privada superior a $ 562 millones.
De los 35 proyectos seleccionados, 17 corresponden a largometrajes de ficción, uno a animación y 12 son del género documental. Cinco proyectos son cortometrajes, de los cuales cuatro son ficción y uno animación.
Del total de proyectos favorecidos, cinco pertenecen a regiones distintas a la Metropolitana: Antofagasta, Valparaíso, O´Higgins, Araucanía y Los Lagos. Y al menos 10 corresponden a proyectos de nuevos realizadores.
Respecto del año 2006 implicó un incremento en diversas materias: se presentaron 100 proyectos (89 el año anterior), se aprobaron 35 (29 en 2005; 20% de aumento) y el aporte de CORFO creció en 69% ($ 217 millones en 2005). Esto último, debido en parte a que la institución subió este año el monto de su cofinanciamiento: desde un máximo de $ 11 millones a $ 13,5 millones para largometrajes, y de un tope de $ 4,3 millones a $ 6,5 millones para cortometrajes.
2007
La novena versión del concurso anual de cine de CORFO apoyó a 15 proyectos de largometraje de ficción, dos de animación y 11 documentales, además de cinco cortometrajes (2 de ficción, un documental y dos de animación), en un total de 32 nuevos proyectos de largos y cortometrajes. La entidad aportó en total alrededor de $390 millones, para cofinanciar escritura de guiones, diseño de producción, diseño de arte, diseño de presupuestos, planes de financiamiento, planes de negocios y realización de un trailer para captar inversiones, entre otras actividades de las futuras realizaciones.
Por su parte, los proyectos ganadores comprometieron recursos cercanos a $200 millones para la ejecución de los proyectos, lo que se traduce en una inversión pública y privada superior a $ 600 millones.
Del total de proyectos favorecidos, cinco pertenecen a regiones distintas a la Metropolitana: Antofagasta, Valparaíso, y Concepción, y al menos 22 corresponden a proyectos de nuevos realizadores.
En comparación con el Concurso 2007 implicó un notable incremento en proyectos presentados, aumentando de 100 el 2006, a 243 proyectos admisibles el 2007. Además, hubo un aumento en el monto por proyecto, desde un máximo de $ 13,5 millones el 2006 a un tope de $20 millones para proyectos de largometrajes, y de un máximo de $ 6,5 millones el 2006 a un tope de $7 millones para proyectos de cortometrajes este año.
2008
En su décima versión del concurso anual de cine, CORFO aportó $457millones a 30 proyectos. Entre éstos figuran 8 largometrajes de ficción, 18 documentales, además de cuatro cortometrajes.
La entidad aportará en total alrededor de $457 millones para cofinanciar escritura de guiones, diseño de producción, diseño de arte, diseño de presupuestos, planes de financiamiento, planes de negocios y realización de un trailer para captar inversiones, entre otras actividades de las futuras realizaciones.
Por su parte, empresas ganadoras comprometieron recursos cercanos a $217 millones para la ejecución de los proyectos, lo que se traduce en una inversión pública y privada superior a $674 millones.
Del total de proyectos favorecidos, 15 corresponden a proyectos de nuevos realizadores. Este año CORFO aumentó su aporte a $457.048.262, mientras que las empresas comprometieron una suma de $217.439.310.
Sólo en cofinanciamiento para preproducción, la entidad ha apoyado 345 proyectos de cine y televisión. El buen resultado de las obras apoyadas por este programa se está reconociendo en el mercado internacional no sólo por la cantidad de premios que han obtenido las películas chilenas, sino también por la aceptación y posibilidad de comercialización que están teniendo las producciones nacionales en los distintos mercados del mundo.
Desde el año 1999 hasta la fecha, sólo en las fases de pre producción CORFO ha apoyado al sector con un monto cercano a los $3.000 millones.
El financiamiento
Ciertas actividades propias de esta etapa, como la búsqueda de financiamiento, se tornan a todas luces trascendentales y conclusivas para el avance a una segunda etapa.
El financiamiento puede considerar distintas fuentes, divididas generalmente en dos áreas: fuentes públicas y fuentes privadas. Las fuentes públicas consideran las ya mencionadas, como CORFO, FONDO CAIA, CNTV, IBERMEDIA, MINREL – DIRAC, etc. Las fuentes privadas son las del mismo productor, los productores asociados, coproductores, inversionistas y ventas anticipadas.
Hemos visto que Corfo financia en sí esta etapa, co financiándola hasta en 70% con tope en 20 millones. Este apoyo debe ser considerado siempre un aporte a la inversión y no presenta un subsidio a las utilidades, muy por el contrario. Este aporte es a la empresa, pero para financiar el desarrollo de un proyecto, es por ello que las actividades deben ser bien realizadas para que sirvan a futuro; para las series de televisión, este apoyo deja en muy buen pié una postulación a un fondo siguiente, como el Fondo CNTV y en el caso de cine (cortometrajes y largometrajes, ficción o documental), proporciona el soporte necesario para la postulación al Fondo de Fomento al Audiovisual. Uno de los puntos esenciales y no bien considerados es el plan de negocios, que debe contener ciertos elementos para que sea realmente útil, como por ejemplo un acertado plan de ventas, un claro análisis del público objetivo, un plan de marketing verdadero y un buen análisis financiero, todos instrumentos importantes para la toma de decisiones del productor ejecutivo.
El plan de negocios nos da indicadores sobre el proyecto, como los costos, ingresos, subsidios, retorno de la inversión, etc, datos que para un posible inversionista (considerando no solo a posibles socios externos, sino también al mismo productor) de o no el paso siguiente, la producción.
Algunos de los indicadores más importantes son el VAN y el TIR. El VAN es un procedimiento que permite calcular el valor presente de un determinado número de flujos de caja futuros, originados por una inversión. La metodología consiste en descontar al momento actual (es decir, actualizar mediante una tasa) todos los flujos de caja futuros del proyecto. A este valor se le resta la inversión inicial, de tal modo que el valor obtenido es el valor actual neto del proyecto.
Cuando el VAN toma un valor igual a 0, r pasa a llamarse TIR (tasa interna de retorno). La TIR es la rentabilidad que nos está proporcionando el proyecto.
El valor actual neto es muy importante para la valoración de inversiones en activos fijos, a pesar de sus limitaciones en considerar circunstancias imprevistas o excepcionales de mercado. Si su valor es mayor a cero, el proyecto es rentable, considerándose el valor mínimo de rendimiento para la inversión.
Una empresa suele comparar diferentes alternativas para comprobar si un proyecto le conviene o no. Normalmente la alternativa con el VAN más alto suele ser la mejor para la entidad; pero no siempre tiene que ser así. Hay ocasiones en las una empresa elige un proyecto con un VAN más bajo debido a diversas razones como podrían ser la imagen que le aportará a la empresa, por motivos estratégicos u otros motivos que en ese momento interesen a dicha entidad (1).
Este indicador, sumado a otros como el TIR, puede indicar si seguir o no con el proyecto, analizando si los ingresos son mayores que el costo durante un período de tiempo.
Si los resultados son positivos en los análisis, entonces el productor pensará en la búsqueda del financiamiento, ya sea en las fuentes públicas y/o privadas. Generalmente las producciones nacionales postulan primero a los fondos públicos y de ser conseguidos los inversionistas, coproductores y compradores anticipados (generalmente exhibidores o distribuidores) se pueden interesar en participar.
Fuentes públicas
Fondo de Fomento al Audiovisual:
Es el principal instrumento de financiamiento y apoyo a la actividad audiovisual entregado por el Estado. En tres años de existencia ha entregado cerca de 10 millones de dólares, destinados a apoyar cerca de 250 proyectos, estimulando la creación, especialización de realizadores, la difusión de obras y la conservación del patrimonio. Al Concurso de Proyectos pueden postular creadores, artistas visuales, (directores, productores, actrices, técnicos guionistas) académicos, investigadores, escuelas, gestores culturales, centros culturales, distribuidores, entidades de patrimonio, que tengan competencia en las áreas concursables: Creación y producción de obras audiovisuales, Formación Profesional, Investigación y capacitación, Difusión y exhibición de obras audiovisuales, Implementación de equipamiento para el desarrollo audiovisual y Creación y Producción de Obras de Largometraje.
De los proyectos estudiados, podemos llegar al siguiente cuadro resumen:
Durante estos años, se ha financiado un mayor número de filmes en su etapa de rodaje o rodaje y postproducción (77%) que solo postproducción (23%).
Otro dato interesante, es que del total de premiados, un 60% corresponde a proyectos de ficción, un 37% a documentales y solo un 4% a proyectos de animación.
A continuación la información desagregada por año:
Es interesante observar el año 2007, donde comienza a apoyarse a proyectos que no terminan necesariamente en 35mm. Es así como 6 de los 17 proyectos ganadores indicaron que terminarían su trabajo en soporte digital (al sumar Rodaje y Post. formatos profesionales, Terminado en calidad Broadcast y Rodaje en formatos profesionales), esto comienza a marcar un hito, pues se comienza a acabar la exclusividad de la exhibición en 35 mm como única forma para comercializar el cine.
Otros fondos internacionales
Existen variados fondos internacionales a los cuales es posible acceder, que apoyan ya sea al documental como a la ficción, en sus diferentes formatos, como Ibermedia, Hubert Bals, World Cinema Found, Jan Vrijman, etc.
La preproducción
Esta etapa está marcada por el inicio del proceso productivo en si. Aquí se comienza la contratación de técnicos necesarios para la preparación del rodaje, como los productores de terreno, el productor general, el productor técnico, el asistente de dirección, el director de casting, el locacionista, entre otros.
En la preproducción se evalúan los lugares y mejores técnicos para realizar las actividades necesarias para un buen rodaje, por tanto el período es variable, sin embargo el ideal es hacerlo lo más corto posible para abaratar costos.
En promedio dura entre 1 mes y 5 meses, cuando la producción es más compleja o los recursos se demoran en llegar y en general según los datos recabados el costo no debiera superar el 10% del presupuesto de producción.
En Chile la preproducción es un item ligado ya a la producción misma, por eso es financiada por el Fondo de Fomento al Audiovisual, al igual que en otros fondos como Ibermedia.
La producción
Esta etapa generalmente para una película tipo, el costo es de cerca de los 400 mil dólares en promedio. El tiempo de demora es de aproximadamente de 6 meses a 1 año, cuando se han caído algunos financiamientos.
Aquí ya se ha tomado la decisión si hacer o no el filme en 35 mm, HD u otro formato.
Como vimos anteriormente, el pick de producciones chilenas se dio el 2007, con 23 producciones, como podemos ver en el cuadro siguiente:
Como vemos en el cuadro anterior, el 2007 fue un año muy provechoso con 23 producciones que iniciaron la etapa de rodaje.
Durante ese año, 17 obras habrían recibido apoyo estatal nacional durante el mismo período para la realización, y otras lo hacían con apoyos de años anteriores y las menos con solo recursos propios.
Entonces debemos pensar en que si en promedio en los últimos años se ruedan cerca de 15 filmes al año, Chile debe ser capaz de sostener técnicamente tales necesidades, con técnicos y equipos a la altura de la tecnología mundial, tema interesante, debido a la gran cantidad de escuelas que enseñan audiovisual.
Este incremento de la producción y del público está permitiendo generar un número creciente de puestos de trabajo para artistas, técnicos y otros profesionales y trabajadores del sector. Normalmente un filme puede llegar a ocupar personal técnico calificado en unas 33 funciones, cifra que se incrementará o se simplificará de acuerdo al volumen del proyecto. Un ejemplo de un largometraje de costo medio, la película “Machuca” que produce Andrés Wood, y sus niveles de empleo para técnicos y artistas se muestra en el gráfico siguiente:
Al mismo tiempo, se han ido consolidando empresas productoras, rompiendo con una dinámica precedente en que se conformaban entidades para cada proyecto. Esto ha permitido que puedan abordar la coproducción con socios del exterior, generando mayor confiabilidad en las empresas nacionales. Es así que 13 productoras han estado involucradas en dos o más películas estrenadas, en el período 1997-2003.
Los servicios técnicos
Una de las áreas con más desarrollo en los últimos años, ha sido la de servicios para el rodaje y la postproducción. En general, se diría que la mayor parte de los servicios requeridos para realizar un filme se encuentran disponibles. En etapa de rodaje, existen 8 empresas proveedoras de equipos (cámaras, accesorios, equipos especiales, luces, equipos eléctricos, etc.) y 3 de servicios de toma de sonido directo; estos servicios inclusive se ocupan en el rodaje de películas de países del cono sur latinoamericano. En cuanto a la etapa de postproducción, existen unas 10 empresas que cubren servicios de laboratorios fílmicos, computación gráfica, postproducción electrónica, sonido, mezcla dolby, transfer, y en asociación con laboratorios en Argentina, una de ellas, Chile Films, ofrece operaciones de laboratorio de cine en Argentina, Brasil y México; así como Filmosonido realiza servicios de mezcla de sonido para películas latinoamericanas y europeas. Todas estas empresas conforman un soporte técnico integral para la producción audiovisual.
La formación
La popularidad de la actividad audiovisual, así como su desarrollo en los últimos años, ha motivado que un gran contingente de jóvenes se incorpore a escuelas a recibir formación regular profesional en este campo. En la actualidad 33 centros de formación superior, que entregan diversos grados académicos, concentran a más de 3.500 estudiantes entre la V y la IX región; es preocupante que no existan estos centros en las zonas más extremas, tanto hacia el norte como hacia el sur.
Los primeros filmes de estudiantes se han comenzado a presentar en salas comerciales o de cine arte, como “Fragmentos urbanos”, “Sábado” y un sinnúmero de cortometrajes y documentales.
La digitalización del cine, menores costos, nuevas ventanas.
La primera experiencia chilena de cine digital, "LSD" de Boris Quercia (2000), fue proyectada durante un mes y medio, con cerca de 4300 espectadores y si bien no fue éxito de público, al menos no fue un fracaso comercial. Este "largogigaje" (neologismo creado por su director considerando la gran cantidad de disco duro necesario para almacenar las nuevas producciones) se transformaría luego en el primer filme chileno en formato DVD creado en nuestro país.
Las nuevas tecnologías se han hecho parte cada vez más presente en los procesos audiovisuales chilenos, principalmente en las etapas de rodaje y postproducción, pero aún no han logrado instalarse en la etapa de la distribución como elemento de sucesión a la proyección en 35 mm. Si bien existen los formatos digitales como el DVD, estos son un complemento en la comercialización, tomados como parte de una nueva ventana de exhibición ya sea en arriendo, venta de la película o formato de presentación a festivales de cine.
“’La sagrada familia’ es una película que no podría existir sin cámaras digitales ni programas de edición. Está completamente compenetrada con la tecnología con que se realizó y la ética con que se filmó es totalmente digital”, dice Campos. “La alta nueva tecnología te permite volver a una relación mucho más artesanal con en el cine”. Sebastián Campos, La Nación, Domingo 12 de marzo de 2006.
Asombroso también es el caso de Oscar Cárdenas. Con lo que otro director gastaría en catering, hizo una película digital que retrató indirectamente la frustración que sintió antes de ser cineasta, cuando tuvo que golpear puertas para conseguir trabajo. Pese a los obstáculos de presupuesto, "Rabia" logró llegar al Festival de Locarno. "Es algo muy difícil de hacer con una ópera prima y considerando que yo exhibía en formato digital. La película no se amplió jamás a 35 mm", confiesa el joven que también participó en San Sebastián. (La Segunda, 2 de junio de 2008).
Estas afirmaciones son claramente indicadores del cambio en el proceso productivo de una película. De un tiempo a esta parte se comenzó a “pensar” el filme desde el inicio bajo un concepto digital. Esto cimentado por la creciente oferta educacional (con más de 10 universidades que imparten carreras relacionadas y 1 escuela específica de cine) y por tanto cada año ingresan al mercado al menos 2.000 nuevos profesionales del área, con nuevos proyectos, nuevas ideas y que se transforman en competencia para el financiamiento de los nuevos proyectos, por tanto con menos dinero los costos deben aminorarse y así surgen nuevas formas de contar y nuevas tecnologías para ayudar.
En Chile se ha masificado el formato miniDV para las experiencias menos profesionales. Cada vez se inserta más en la familia la cámara digital de éste formato, haciendo que los estudiantes puedan generar sus primeros proyectos.
Más profesional es el uso del HDV y el HDcam, con proveedores como Cinesur, Alta Definición Chile (filial de Alta Definición Argentina), Arauco Films, etc. Que consientes del desarrollo tecnológico, han traído Chile estos formatos para su arriendo. Sin embargo ya en los últimos años también los proveedores directos de venta han encontrado un nicho importante, transformando a cada casa productora como un cliente directo, haciendo del formato P2, una elección muy requerida. Sony, JVC y Panasonic son las marcas más vendidas en nuestro país, según datos de la cámara de comercio.
La disminución del presupuesto en un 50% al utilizar un formato digital en desmedro del 35 mm, ha generado un aumento sostenible de producciones, que al menos llegan a la etapa de rodaje. El ahorro principal está en las cintas, los tiempos (la película digital elimina el proceso de laboratorios y el director puede ver de inmediato la calidad de las imágenes capturadas), los accesorios y los recursos humanos.
Postproducción
Como se comentaba en el punto anterior, uno de los mayores elementos de ahorro está en que las nuevas tecnologías se saltan procesos, o al menos los simplifican. Al no necesitar enviar a laboratorio el trabajo del rodaje, incluso se puede ir editando casi en paralelo al rodaje. A su vez no es necesario tener que esperar para ver como está el color, la luz, etc. Y no es necesario esperar el corte de negativo, un laboratorio y grandes máquinas, solo con un ordenador desde el hogar es posible llegar hasta el primer corte, o hasta el producto final, cuando se piensa en comercializar como película digital, en los formatos que sean.
En un ámbito más profesional, la necesidad de postproducir el material HD de manera de equiparar la visualidad con el de celuloide, han llevado a empresas a comenzar a equiparse de esta tecnología, siendo hoy Chilefilms, Filmosonido y Vértigo algunas de las más grandes en Latinoamérica.
Chilefilms, además es el único centro de post producción en nuestro país que realiza el servicio de transfer (proceso que permite transferir las imágenes del celuloide a distintos formatos de video para luego ser trabajadas (edición, sonido, efectos, etc), donde se efectúa el trabajo al revés, se filma en celuloide y se traspasa a digital. En este traspaso, de cine a un formato digital, es donde se realiza principalmente la corrección de color o búsqueda de un look determinado para la película. Existen tres tipos de Telecines: Sala Turbo, Sala Ursa y Sala Spirit, esta última además con la tecnología necesaria para Scanear en HD y 2K.
Esta etapa tiene una duración aproximada de 1 año, dependiendo del tipo de rodaje y producto de comercialización final, ya sea digital o 35 mm.
Comercialización
Dada la necesidad intrínseca de los filmes por ser exhibidos, es que en Chile (al igual que el mundo entero) se han desarrollado e imitado las diversas cadenas de distribución, siendo sin embargo el Theatrical (salas de cine 35mm) el más importante a la hora de esperar retornos, ya sea monetarios inmediatos como de promoción para futuros ingresos. Es por ello que muchas de las producciones deben traspasarse al celuloide para ser exhibidas. Sin embargo las ventanas se han ampliado hoy en día, por tanto una película al momento de generar un plan de distribución contempla entre otras:
- Theatrical
- Non Theatrical
- Imax
- Tv Digital Terrestre
- Cable Digital
- Cable Satelital
- Hi Definition TV
- Internet Protocol TV (IPTV)
- Teléfonos móviles
- Wi Max
- ADSL
- Video
- DVD
- HD (High definition)- blue ray
- Consolas- PSB/Xbox 360
- PDA
- Apple ipods
- VCD
Con esta amplia gama de ventanas el proceso distributivo está generando cambios importantes en los modelos de negocios, antes el Distribuidor cobraba un Royalty del 20% al consumidor por ver las películas, pero hoy en día el consumidor puede “saltarse” al distribuidor, lo que se llama “pasive royalty”.
El año 2005 Banda Ancha comienza su revolucionario sistema de ofrecer una nueva plataforma de distribución de material audiovisual. En mayo del 2006, Warner Brothers fue el primer estudio de Hollywood en lanzar al mercado un servicio de compartir persona a persona material cinematográfico (Peer to Peer o P2P). Este servicio también disponía el servicio de arrendar material on line (2).
Universal también se acopló a este sistema y hasta distribuyó por esta vía “King Kong” y “Pride and Prejudce”. Otras compañías como www.cinemanow.com, www.ifilm.com, www.movielink.com y www.itunes.com se unieron a esta modalidad de servicio.
¿Qué oportunidades trae estas nuevas tecnologías? La llegada de la Banda Ancha como medio de distribución es vista como sólo el principio de una larga historia. La plataforma digital creará infinitos espacios para los productores independientes. Para los productores cinematográficos, el cine ha dejado de ser la principal ventana de exhibición de sus películas y cada vez se les está dando más importancia a vías alternativas de difusión. Un dato relevante es que desde el 2005 la principal puerta de entrada para los hogares vino de la TV Pago, La TV abierta, el arriendo de Videos y la venta de DVD. Sin embargo, hoy incide cada vez más el ipod, Microsoft X Box360, la Televisión por Internet (IPTV) y la compra de decodificadores digitales. A esto hay que añadir que la gente está comenzando a descargar productos por celular, play station, palm pilots, entre otras. No hay que olvidar que esta tendencia comenzó cuando Apple ofreció a sus clientes descargar sus series favoritas, incluyendo “Lost” y “Desperate Housewives”.
El despegue de la Banda Ancha ha sido notable. Se predice que en cinco años más habrán 10 millones de hogares sólo en Gran Bretaña con acceso a IPTV. De hecho, la BBC ya está pensando cómo hacer frente e incorporarse a este mundo de la Banda Ancha.
Es necesario meditar que implica todos estos cambios. La introducción de la tecnología digital, incluyendo el cine digital, tendrá consecuencias muy fuertes para los Distribuidores. Josh Berger, SVP de Warner Brothers predice que “cada vez más los Studios americanos estarán más enfocados en la publicidad y el marketing en los próximos diez años”. El advenimiento de la explotación digital implica que los productores tendrán acceso a distribuir sus productos a bajo costo.
Las Majors americanas han tenido hasta la fecha una posición privilegiada en el mercado, teniendo casi el monopolio de la Distribución. Sin embargo, no sería extraño que el nacimiento de gigantes como Google, e Bay y Yahoo hiciesen tambalear el modelo de negocios conocido hasta ahora. De hecho, recientemente Google Video se asoció con BBC America para ofrecer descargar “Footballers Wives” y con la CBS para ofrecer “CSI” y “Survivor”.
Sitios Web como myspace.com (que cuenta con 50 millones de miembros) son proveedores de grandes herramientas de marketing y publicidad, ya que dejan compartir a los productores sus contenidos por medio de P2P a bajo costo. Es así como los productores tienen la posibilidad de explotar su material directamente con los consumidores, saltándose a las distribuidoras y reduciendo los costos por intermediación. Estas nuevas formas de distribución ofrecen una gran posibilidad de explotar todo tipo de productos en el mercado.
Así mismo, desde el nacimiento del sitio Youtube.com muchas de las producciones nacionales se han acogido a éste, encontrándose cortometrajes, documentales y principalmente material de promoción.
La multiplataforma medial es un desafío que hay que asimilar tanto por el mundo de la Distribución, como por los productores. De todas maneras hay reglas que jamás se van a romper y son las leyes de la satisfacción que aportan determinados soportes. Por ejemplo, por mucho que el usuario decida ver y descargar toda una película en su celular, esto no le dará la misma satisfacción que verla en DVD o en Cine.
En las salas también existen innovaciones por tecnología, como la del conglomerado de cines Hoyts, que implementó un sistema de venta de boletos vía internet (ya representa el 5% del total de los tickets cortados) y el 2008 iniciará un proyecto piloto que segmentará el precio de las entradas (las entradas serán numeradas y su precio dependerá de la ubicación en la sala, la hora de la función, la anticipación con la que se compren y cuánto tiempo lleve en cartelera). El año pasado la asistencia a esta cadena aumentó un 7% en comparación a 2006. Para el 2008, los clientes aumentaron en un 10% en relación a igual periodo de 2007.
En esta etapa la Corfo apoya con un instrumento de distribución por ventanilla abierta, es decir, cualquier proyecto podría presentarse en cualquier época del año, con un aporte del 50% del costo con un tope en 15 millones hasta diciembre de 2008. Se espera que este monto aumente para el 2009.
Hoy existen 298 salas de 35 mm, con 73.488 butacas, según información de la Cadic(3), con 44 pantallas no multiplex y 154 ubicadas en multisalas, con 37 cines en Santiago, que representan 167 salas (56%) y 39.561 butacas (54%).
Las copias en 35 mm: cuántas?
En conversaciones con algunas personas ligadas a la distribución, este tema pasa por el producto final resultante y por tanto no es una ecuación simple. Existen casos en los cuales se ha considerado que mientras más copias, más asistentes, con terribles resultados, otros que han debido hacer más copias una vez que han salido a salas.
En los casos estudiados desde 1998 hasta el 2008, podemos hacer el siguiente análisis:
Es decir, en un promedio de 18 copias por filme, a un promedio de 8 semanas en exhibición por filme, asistieron 81.559 espectadores por película, con 3.677 espectadores por copia. Si llevamos esto a números, considerando que en promedio se recibe como ingreso por venta de cada ticket de entrada 1,5 dólares, 5.515 dólares ingresan por copia y 122.338 dólares ingresan en promedio por película, es decir, si el costo promedio de un filme es de 400 mil dólares, sólo un 30,2% se recupera en taquilla, eso en la teoría del ceteris paribus. Cifra no menor si pensamos que tanto Corfo como el Fondo de Fomento audiovisual podrían haber subsidiado cerca de un 68% del costo total, es decir, solo faltaría recuperar 1,98% para llegar al equilibrio y comenzar a ver número azules, los que podrían llegar de la mano de otros ingresos, como venta y arriendo DVD, subproductos, etc.
El siguiente cuadro da una idea de cómo se han desenvuelto películas chilenas en grados de eficiencia entre n° de copias y espectadores por copia.
La película de mejor relación espectador por copia, es “El chacotero sentimental” que fue vista por 742.769 espectadores, con solo 12 copias. Por otro lado “Cachimba”, que con 29 copias, solo logró congregar a 122.335 personas, durante 15 semanas.
Es posible que el plan de negocios de un acercamiento al número inicial de copias con las cuales se acerca al espectador, con ciertos datos que debiera entregar. ¿Cuánto costó? ¿Cuánto dispongo para la comercialización?, etc.
Entonces existen 2 conclusiones iniciales: 1, que se debe tener muy claro cuánto cuesta el filme, los financiamientos disponibles de manera de amortizar los costos y reconocer el público objetivo para saber cómo atacarlos. 2, el número de copias, que depende del costo y de cuánto estamos dispuestos a invertir en la venta.
Notas:
(1) http://es.wikipedia.org/wiki/Valor_actual_neto
(2) Documento Facultad de Comunicaciones UC, Misión Cannes 2006.
(3) Cámara de Distribuidores de Cine.
